“深院”之“深”，似乎不仅是个空间的观念，而且攸关环境气氛。一般说，要幽才能“深”，但诗人笔下却给读者展示了一幅闹春的小景：庭院内，黄嘴的鹅雏在呷水嬉戏，美丽的蛱蝶在空中飞舞，红色的蔷薇花与绿色的芭蕉叶交相辉映。作者运用“栀黄”、“腻粉”、“红”、“碧”一连串颜色字，其色彩之繁丽，为盛唐诗作中所罕见。“栀黄”（栀子提炼出的黄色）比“黄”在辨色上更加具体，“腻粉”比“白”则更能传达一种色感（腻）。这种对形相、色彩更细腻的体味和表现，正是韩诗一种特色。诗中遣词用字的工妙不止于此。用两个带“儿”、“子”的缀化词：“鹅儿”（不说鹅雏）、“凤子”（不说蛱蝶），比这些生物普通的名称更带亲切的情感色彩，显示出小生命的可爱。“唼喋”（shà zhá煞扎）、“轻盈”一双迭韵字，不但有调声作用，而且兼有象声与形容的功用。于鹅儿写其“嘴”，则其呷水之声可闻；于蛱蝶写其“腰”，则其翩跹舞姿如见。末句则将“红蔷薇”与“碧芭蕉”并置，无“映”字而有“映”意。（一本径作“红蔷薇映碧芭蕉”，则点明矣。）凡此种种，足见诗人配色选声、铸词造句的匠心。
看到这样一幅禽虫花卉各得自在的妙景，真不禁要问一声：“君从何处看，得此无人态”（苏轼《高邮陈直躬处士画雁二首》）了。但这境中不是真个“无人”，“深院下帘人昼寝”，人是有的，只不过未曾露面罢了。而正因为“下帘人昼寝”，才有这样鹅儿自在、蛱蝶不惊、花卉若能解语的境界。它看起来是“无我之境”，但每字每句都带有诗人的感情色彩，表现出他对这眼前景物的热爱。同时，景物的热闹、色彩的浓烈，恰恰反衬出庭院的幽静冷落来。而这，才是此诗经得起反复玩味的奥妙之所在。
这种热烈的外观掩饰不住内在的冷落的境界，反映出封建社会的衰落时代中知识分子的典型的心境。韩偓在唐末是一个有气节操守的人，以不肯附“逆”而遭忌，在那种“桃源望断无寻处”的乱世，这样的“深院”似乎也不失为一个逋逃薮。读者不当只看到那美艳而平和的景致，还要看到一颗并不平和的心。那“昼寝”的人大约是中酒而卧吧。也许，晏殊《踏莎行》的后半阕恰好是此诗的续境：“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”
石累千层险，泉分一带微。栋危猿竞下，檐回鸟争归。
烟冷茶铛静，波香兰舸飞。好移钟阜蓼，莫种首阳薇。
树密含轻雾，川空漾薄晖。芝泥看只捧，蕙带且休围。
东郭邻穿履，西林近衲衣。琼瑶一百字，千古见清机。
英年决策智如神，报国忠精不顾身。气数朱明嗟已尽，昊天年不假孤臣。
同伸大义策群雄，忠勇居然独眼龙。百折不回匡复志，甘辞印敕海澄公。
楼船南下冀中兴，滚滚长江杀气腾。独惜骄兵错一著，雄师十万败金陵。
腹心旧部忍寒盟，戮力谁扶半壁倾。无限新亭忧国泪，英雄襟上洒纵横。
割据弹丸力未优，伤心难复旧神州。更从绝岛开生面，富国强兵立远谋。
星陨东宁杰士亡，残棋一局著扶桑。空馀十万横磨剑，遗恨还同宋岳王。
未成浴日补天功，瀛岛犹留霸气雄。一缕英魂长不泯，安平海上起悲风。
故址荒凉作牧场，彽徊无限感沧桑。祇今庙貌犹如昨，一树寒梅照夕阳。