郑孝胥 - 正月十六日梁星海约游琴台

正月十六日梁星海约游琴台

清代：郑孝胥

倦看江汉接天流，从子高歌醉一邱。梅雪欲销犹点洒，湖波乍暖已胜舟。

琴因感遇声终歇，士有伤春泪不收。坚约蹉跎更乘兴，中年存殁试回头。

屏风绝句

唐代：杜牧

屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

　　周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。

　　“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。

　　“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）

　　从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。

　　诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。

荒园

明代：袁凯

莽莽荒园，阴阴雾霾。
剃以灌木，带以蒿莱。
鼷鼠踸踔，鸱鸮啸哀。
中有一士，憔悴形海三世不显，终身无媒。
冠裳绽裂，毛发毰毸。
食无余糁，室有浮埃。
朝餐井李，夕荫园枝。
奚有琴册，咏歌喧豗。
亦有流泉，载沿载洄。
岂不辛苦，聊用徘徊。
昊天赋命，如彼之材。
卑不可抗，高其能摧。
贵贱贤愚，孰能迁推？尼父天纵，回亦奇才。
厄陈屡空，曾无叹嗟。
明明圣轨，烈烈高怀。
景行先哲，敢不钦哉。

曹南咏柳其一

明代：陈维裕

双河流水日悠悠，晓际微濛片月幽。色映石桥宜客坐，光摇芦渚骇鱼游。

几家砧杵闻前岸，何处书声起近楼。五马观风人早起，也宜清兴豁吟眸。

咏云诗二首其一

南北朝：吴均

飘飘上碧虚，蔼蔼隐青林。氛氲如有意，萦郁讵无心。

悼李宫詹龄

明代：陈献章

丙戌冬在孟，谒公洪城居。公称外司徒，公年良倍予。

予时上酬公，不以贱自疏。乃心重民教，兴言辄踌躇。

紫阳不可作，白鹿有遗墟。顾瞻感茂草，岁月成精庐。